Выставки
Проект «Свое иное» представляет творчество Михаила Рогинского как уникальное художественное сознание, создавшее абсолютно независимую точку зрения универсальных визуальных пространств. Его искусство возрождает культуру живописи именно в тот момент истории, когда она начинает исчезать, заменяясь технологиями или самим поведением художника. Живописные композиции Михаила Рогинского открывают мир повседневной реальности, непрерывности его органического процесса, где внутреннее переходит во внешнее, в поверхность самой жизни, а внешнее погружается в глубинные состояния. Монотонность исторического времени, регулярность и повторяемость событий, мерность, однородность контактов и одновременно дистанцированность взаимоотношений между человеком и окружающим его социумом, замена «возвышенного» на профанное, где происходит одухотворение самого естественного и человечески интимного, создают парадоксальные живописные ряды в искусстве Михаила Рогинского. Их «тихая» образность позволяет выявить многослойность российской жизни, ее феноменальность, где абсолютно новые измерения соседствуют с глубокой архаикой, окрашиваясь пронзительным чувством отзывчивости и этической чистоты. Включая в пластические традиции русской культуры интонации А. Чехова и А.Платонова, Михаил Рогинский в своей «оптике» достигает естественной как дыхание прозрачности и художественной цельности. Его искусство обретает монументальность формы, открывая эпическое в самых обыденных процессах человеческой жизни и ее банальных реалиях. Стояние в очереди, виды «сокрытых», приглушенных пространств интерьеров, незаметный предметный мир, «расфокусированные» городские ландшафты с обезличенными строениями превращается у художника в иконологические образы, предельно погружаясь в чистую экзистенцию, в тот единственный и беззащитный слой непосредственной реальности, где рождается подлинное переживание и художественное свидетельство переходит в откровение. Проект включает в себя живописные композиции художника, созданные в начале 80-х годов, на ранней фазе эмиграции, в драматургии открытия новейшего западного искусства и материализации собственной «ретроспективной» памяти. Этот период сам художник обозначил как «ностальгию ни почему», как осознание пустотного пространства, в котором возможны реальные путешествия в «коридорах» художественного сознания. В его координатах закреплялись итоговые размышления Михаила Рогинского о природе творчества, о прозрачности мира с отсутствием границ, о простоте и аскетизме ее слоев, о взаимпроникновении первоначальных форм, первоэлементов пластических конструкций в образность естественного потока бытия. Формируя «большой стиль» в русской культуре конца XX столетия, Михаил Рогинский в своем свободном художественном жесте заглядывает в следующее столетие, в возможности новых открытий в российском художественном пространстве, где глубоко личный взгляд транслирует универсальную бесконечность и сосредоточенность.
Фотоотчет
Каталог
1 Московская биеннале современного искусства. Специальные проекты, 2005, Москва